О ТЕАТРЕ КАБУКИ

[DailyNews]

В XVII веке в Японии появился вид представлений, которому будет суждено стать поистине национальным японским театром – кабуки.

Происхождение этого слова от японского глагола «кабуку» (отклонятся), было связано с тем, что такой вид представлений очень отличался от классического регламентированного придворного театра Но.

Затем название стало писаться китайскими иероглифами «кабу» (песня и танец) и «ки» (мастерство).

Начало жанра кабуки положила Идзумо-но Окуни в 1603 году, когда стала исполнять ритуальные танцы в высохшем русле реки, а также на многолюдных улицах Киото. Позже Окуни стала добавлять в свои танцы светские и романтические сцены под аккомпанемент разных музыкальных инструментов.

С ростом популярности Окуни стала выступать на сцене и собрала свою труппу, состоящую только из женщин. Театр стал известен и выступал даже перед императором. После этого началось активное развитие кабуки.

Поначалу театр кабуки ставил в большей степени непристойные и грубые постановки, а многие актрисы часто выступали заодно в роли куртизанок.

На эту атмосферу театральных постановок обратило внимание военное феодальное правительство Японии того времени, сёгунат Токугава, и в 1629 году женщинам запретили выступать в кабуки по нравственным соображениям, а их роль заняли юноши.

Но безумная атмосфера в кабуки мало изменилась, поэтому в 1652 году сегунат запретил и выступления юношей, а главными актерами кабуки стали зрелые мужчины.

Вершины своей популярности его представления достигли в XVIII-XIX веках и с тех пор они остаются любимым зрелищем у знатоков и ценителей японских культурных традиций.

Японский писатель Сосэки говорил так:

«Люди с крайне ограниченным умственным развитием и обладавшие, в то же время, сравнительно, богатым артистизмом, создали кабуки для того, чтобы удовлетворить потребности людей такого же уровня».

Однако, со временем, спектакли театра Кабуки приняли определённую форму, которая закрепилась традициями и сделала эти представления такой же классикой, как и театр Но.

Театр кабуки представляет собой музыкально-танцевальное зрелище, где мало разговорных реплик, но в изобилии используются акробатика и боевые искусства.

В отличие от театра Но, сцена кабуки снабжена яркими декорациями, которые часто меняются. С XVIII века, на площадке для выступлений актёров, появляется вращающаяся сцена, что позволило создавать дополнительные сценические эффекты. От левого края сцены, в зал, тянется помост «ханамити» (дорога цветов), где зрители вручали любимым актёрам цветы и подарки.

Сценическая площадка устроена так, чтобы зрители чувствовали себя соучастниками происходящего на сцене. Поэтому представления кабуки до сих пор сопровождаются подбадривающими выкриками из зала (какэгоэ) и хвалебными словами (хомоэкотоба).

С другой стороны, актёры тоже чувствуют живое присутствие зала, поэтому они никогда не воспроизводят текст пьесы дословно. В спектаклях кабуки обязательно присутствует живая актёрская импровизация.

За специальной ширмой располагаются певцы и музыканты, сопровождающие своей игрой весь спектакль. Главная роль здесь принадлежит сямисэну, задающему определённое настроение всему действию.

Актёры Кабуки не носят масок, их заменяет традиционный грим, который называется кумадори. Он наносится на лицо чаще всего полосами, где каждый цвет имеет свою символику. Основные цвета сценического грима – красный (символизирует страсть, справедливость и доблесть), синий (обозначает зло, страх, представителей потустороннего мира) и чёрный (отличительный признак божественной или колдовской силы).

Отсутствие у артиста маски позволяет ему активно использовать собственную мимику, которая тоже «читается» искушённым зрителем, как проявление определённых черт в характере персонажа. Так сведённые к переносице зрачки глаз обозначают предельную устремлённость к какой-либо цели, а приподнятые внешние уголки бровей – истовый гнев.

Театр Кабуки впитал в себя основные принципы мышления японцев, которые отразились практически во всех сферах художественной деятельности. В традиционной японской поэзии или живописи суми-э важно не только то, что мы видим (читаем) – исходным (и главным) элементом этих видов искусств является пустота (молчание).

Так же основным состоянием актёра на сцене театра Кабуки является неподвижность. Сценическое движение состоит из перехода от одной статичной позы – миэ, к другой.

Особый восторг зрителя вызывает момент, когда все герои спектакля одновременно замирают в миэ и сцена становится подобна живописному полотну. Как говорят знатоки японской культуры, для драматурга и режиссера театра Кабуки важнее талант художника, чем талант писателя.

В традиционном театре Кабуки существуют строго фиксированные амплуа, которые можно разбить на четыре группы: благородные мужские роли – татияку, злодеи – катакияку, комические персонажи – докэката или докатаки и женщины – оннагата (ояма).

Особенный интерес представляет именно последний тип сценических амплуа. Дело в том, что все роли в театре Кабуки исполняются мужчинами. И исполнитель роли оннагата в театре Кабуки старается не просто создать правдоподобный женский образ, но даже превзойти оригинал в женственности.

Бывало даже, что актёр исполнитель ролей оннагата не выходил из амплуа даже в жизни, носил женские одежды и вёл себя соответствующе.

Попасть в труппу театра Кабуки «со стороны» крайне сложно - амплуа и роли передаются по наследству от отца к сыну или от учителя к ученику. Поэтому в этой среде характерно существование целых театральных династий (например, актёр Итикава Дондзюра Девятый).
Начинающий актёр часто брал имя своего предшественника– отца или учителя, так как на то, чтобы приобрести собственное имя, уходил не один десяток лет.

Если же актёр решал сменить амплуа, то он в таком случае вынужден был менять и своё сценическое имя.

В репертуар театров Кабуки входят в основном классические пьесы.

Крупнейшим драматургом - классиком Кабуки считается Тикама́цу Мондзаэ́мон (1653–1725). Это был первый режиссёр, чьё имя начали указывать на театральных афишах и, который стал широко известен зрителю. Им было написано более 150 пьес.

Самые известные из них – «Самоубийство влюблённых на Острове Небесных Сетей» и «Самоубийство влюблённых в Сонэдзаки». Обе эти пьесы отвечали общественной обстановке того времени – двойные самоубийства входили в моду, так как по японскому поверью, влюбленные, решившиеся на этот шаг, в раю непременно возродятся вместе.

Драмы Тикама́цу Мондзаэ́мона имели оглушительный успех, так как в них отражалось то, что принято называть «японским духом» - если человек в силу каких-либо обстоятельств не способен выполнить свой долг, он предпочитает смерть, которая в таком случае рассматривается как очистительный ритуал.

В 2005 году организация ЮНЕСКО включила Кабуки в «Третью Декларацию шедевров устного наследия человечества».